Dansatori profesioniști

Atelierul invită participanți din diverse medii de mișcare—de la dansatori antrenați la cei care sunt mai noi în dans—care sunt curioși despre practica corporală, improvizație și compoziția în timp real.

Sesiunea începe cu o practică somatică inspirată de caracatiță: o abordare imersivă și imaginativă care trezește propriocepția, conștientizarea senzorială și inteligența fizică. Pornind de la metafora caracatiței—capabilă să simtă și să răspundă prin fiecare membru independent, și să își schimbe culoarea și textura—participanții sunt invitați să se acordeze la instinctele lor fizice și să cultive o complexitate și o receptivitate mai mare în mișcare.

Pe măsură ce trecem de la mișcarea pe sol la mișcarea verticală, explorăm un vocabular de articulații, tranziții fluide și trasee spațiale. Participanții sunt ghidați printr-o serie de sarcini specifice, variind de la cele senzoriale și intuitive la cele conceptuale și cognitive. Ne extindem percepția dincolo de lentila umană, inspirându-ne din conștiința animalelor, și explorăm noțiuni de temporalitate—cadre de timp scurte, timp dilatat și „timp adânc” sau „timp de plantă”—alături de memorie, în relație cu memoria senzațiilor și a experiențelor corporale. Aceste sarcini stratificate oferă spațiu pentru interpretare individuală, invitând fiecare participant să se implice prin propria înțelegere corporală și intuiție creativă.

Participanții vor lucra solo, în perechi și în grupuri, navigând între moduri de atenție schimbătoare, stări fizice și strategii de compoziție. Formatul îmbină structura ghidată cu explorarea autodirecționată, susținând dezvoltarea vocii fizice individuale și a agenției creative.

Sesiunea culminează cu o improvizație colectivă—un cadru generos, dar susținut pentru experimentare, autonomie și joc. Această fază finală invită participanții să sintetizeze instrumentele explorate, să aprofundeze gândirea fizică în timp real și să descopere noi perspective asupra mișcării, percepției și expresiei.

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Proiect realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca.

Prue Lang este o coregrafă australiană cunoscută pentru lucrările sale riguroase, ghidate de concepte care îmbină inteligența somatică cu cercetarea filosofică. Practica ei explorează corpul senzorial printr-o implicare profundă în diverse discipline somatice — inclusiv Tehnica Release, Tehnica Alexander, Tehnica Klein, Arte Marțiale, Butoh, Budo, Tai Chi, Hip-hop, Balet și Improvizație — inspirându-se totodată din ecologia senzorială, neurodiversitate, teoria feministă și biomimetică.

Fostă dansatoare în cadrul Ballet Frankfurt și The Forsythe Company, conduse de William Forsythe, munca coregrafică a lui Lang este ancorată în inteligență fizică și inovație. Creațiile ei se desfășoară prin colaborări interdisciplinare, cercetări de durată și dezvoltarea de spectacole și filme pentru scenă, muzee, galerii și contexte site-specific. Ea abordează coregrafia atât ca cercetare critică, cât și ca explorare estetică, fiind influențată de etica mediului, politica feministă și perspective neurodiverse.

Lucrările lui Lang au fost prezentate în instituții importante, inclusiv Tate Modern (Londra), Théâtre de Chaillot (Paris), Festival Faits d’Hiver, Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Maison Rouge, Mains d’Œuvres (Franța), Tanzplattform Deutschland, HAU (Berlin), Mousonturm (Frankfurt), Tanzhaus NRW (Düsseldorf), STUK (Belgia), Les Halles de Schaerbeek (Bruxelles), Transart (Italia), Festivalul Kalamata (Grecia), REDCAT (Los Angeles), precum și în Australia la NGV Triennial, Carriageworks, Sydney Dance Company, Adelaide Festival, Arts Centre Melbourne, Dancehouse și Dance Massive.

Printre premiile obținute se numără: Cel mai remarcabil dansator, Cel mai remarcabil coregraf și Cea mai inovatoare producție (Tanz Annual Critics’ Survey, Europa), Premiul PRIX ARS ELECTRONICA pentru Artă Hibridă, precum și multiple premii Green Room în Australia pentru Design, Coregrafie și Cel mai bun ansamblu.