REZIDENȚELE OM - Corp și Spațiu - SEPTEMBRIE/OCTOMBRIE 2025
Programul de rezidențe OM - Corp & Spațiu se încheie cu ultima rezidență care i-a adus împreună, timp de o lună la OM Studio, pe artiștii Cédric Cherdel [fr] și Adina Oros [ro]. Marți, 7 octombrie, de la ora 18:00 la sediul Institutului Francez din Cluj-Napoca, cei doi artiști vor prezenta publicului universul lor creativ. Cercetarea lor a explorat spațiul în care ritualul, ritmul și mișcarea se întâlnesc, corpul și sunetul interacționează, ghidate de ciclurile Soarelui și ale Lunii, creând momente în care prezența devine o experiență comună. Prin procesul lor artistic, fiecare gest, fiecare puls, fiecare respirație face parte dintr-un dans care leagă efemerul de etern, invitând publicul să fie martor al transformării.
Un ritual al soarelui și al lunii
„Aceast proiect este rezultatul unei rezidențe comune între mine, ca muzician, și Cédric, ca
coregraf.
Împreună, am studiat ritualul — prin ritm, prin cuvânt, prin mișcare și prin practică zilnică.
Soarele și luna ghidează această explorare: opuse, și totuși legate unul de celălalt,
răsărind și apunând în același ciclu etern.
Îl văd ca pe o incantație a dualității — lumină și umbră, respirație și tăcere, mulți și unul.
În inima ritualului se află ritmul.
Pulsul, repetiția, transa.
În cercurile străvechi era toba. Astăzi este linia de bas, pulsația electronică ce adună corpurile în mișcare, care ne poartă către o stare comună de prezență. Aceste ritmuri sunt cel mai aproape de ritualul de acum — petreceri ce devin ceremonii, dansuri ce devin ofrande.
Prin muzică, prin ritm, prin corpul aflat în mișcare, căutăm locul unde aceste forțe se întâlnesc — unde ritualul devine prezență, iar prezența devine transformare.”
Adina Oros
„Prin BODY&SPACE, încerc să înțeleg ce este un ritual. Din ce este alcătuit? Ce ne aduce? Ce transformă? Și de ce aceste celebrări, aceste constante culturale, ne sunt atât de necesare?
Astfel, la OM Studio, în fiecare zi m-am străduit să experimentez ceea ce numesc o rutină artistică, care ar putea fi definită ca exercițiul unei serii de acțiuni organizate în timp și spațiu, cu scopul de a crea un dans ce ar căpăta o dimensiune ritualică, precisă și reproductibilă.
Voi interpreta acest dans la apus, în momentul în care Luna și Soarele sunt vizibile și se întâlnesc din nou. Așadar, cu ajutorul artistei Adina Oros, construim punți între practicile noastre și vom propune un preludiu al acestui dans…”
Cédric Cherdel
Rezidența face parte din programul OM – Corp & Spațiu.
Acest proiect cultural este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția oficială a Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Partener proiect: Institutul Francez din România la Cluj
Cédric Cherdel
Cédric Cherdel este coregraf și dansator stabilit la Nantes. După studii de cinema la Universitatea din Montpellier, Cédric Cherdel s-a înscris în 2008 la programul de masterat de arte ale spectacolului din Tours, unde și-a dezvoltat practica coregrafică alături de Bernardo Montet și artiști invitați precum Thomas Ferrand, Susan Buirge și Latifa Laâbissi. În aceeași perioadă s-a format ca interpret participând la numeroase proiecte cu Isabelle Chad, Martine Pisani, Odile Azagury și Thierry Bae.
În 2010 a urmat programul De la interpret la autor creat de Maguy Marin la CCN din Rillieux-la-Pape, iar în 2011 masterul Eseu, performance și coregrafie la CNDC din Angers sub îndrumarea lui Emmanuelle Huynh, unde a realizat primele sale proiecte, Aphrodisia (2012) și Tanabata (2013).
Întâlnirea cu coregraful japonez Min Tanaka l-a condus spre formarea în Reiki și masaj tradițional thailandez la Chiang Mai, practici pe care le integrează astăzi în dans. Stabilit la Nantes din 2013, a fondat asociația UNCANNY și a creat Champions (2014), Politesse (2015), Nuage (2016) și Assis (2017).
În paralel cu procesul creativ, este implicat în pedagogie, folosindu-și experiența din cadrul CEMéA (1998–2010) pentru a dezvolta proiecte educative adresate școlilor, instituțiilor și persoanelor cu dizabilități. Între 2014 și 2017 a participat la programul „jumelage danse” cu Les Quinconces – L’Espal (Le Mans), iar în 2017 a contribuit la formarea pe tema dansului și sănătății mintale la CEMéA. În perioada 2019–2021 a fost artist asociat al Musique et Danse en Loire-Atlantique.
Cercetarea sa coregrafică explorează gestul, de la construcția până la recepția lui. Gestul devine un instrument al sensibilității într-o viziune globală asupra corpului, folosit pentru a interoga reprezentările alterității. Această alteritate se naște în spațiul dintre realizarea și percepția gestului, lăsând liberă imaginația spectatorului. Astfel, dansul devine o cercetare continuă în execuție și o negociere între sensurile posibile revelate prin gestul coregrafiat.
Adina Oros
Adina Oros este o tânără artistă din Cluj-Napoca, a cărei practică explorează dimensiunile emoționale și spațiale ale sunetului. Cu un background în inginerie informatică, ea aduce o abordare metodică și exploratorie în lucrările sale, construind narațiuni sonore imersive ce traversează teme precum identitatea, memoria și transformarea. Adina parcurge întregul proces creativ—de la concept până la producția finală—menținând o viziune coerentă și profund personală. Lucrările ei combină adesea texturi subtile, voce și atmosfere, invitând ascultătorii în spații ce par totodată intime și deschise. Recent, este interesată de modul în care sunetul interacționează cu mișcarea și de felul în care prezența fizică poate schimba sau aprofunda actul de a asculta.
