OM Centru Coregrafic

REZIDENȚELE OM - Corp și Spațiu - IUNIE 2025

În luna iulie, în cadrul proiectului OM - Corp & Spațiu a avut loc rezidența celor doi artiști invitați de la spațiul L'Abri - Genève, Jasmin Sisti și Hugo Langlade. Schimbul cultural face parte din parteneriatul OM Centru Coregrafic cu L’Abri – Genève, un spațiu cultural dedicat susținerii artiștilor emergenți din diverse domenii – muzică, dans, arte vizuale, teatru, scriere și design. Din 2018, L’Abri și-a orientat activitatea spre susținerea pe termen lung a proceselor artistice, punând accent pe cercetare și dezvoltare. Artiștii în rezidență beneficiază de timp, spațiu și resurse pentru creație, colaborare și experiment – proces care se poate încheia, atunci când este cazul, cu o producție sau prezentare publică.

La finalul rezidenței, vineri 25 iulie, de la ora 18:00, la OM Centru Coregrafic publicul pătrunde în culisele procesului creativ al celor doi artiști. Cercetarea lui Jasmin Sisti, performer și coregraf, se concentrează asupra corpului și a practicilor creative de procesare a suferinței și neîmplinirii, în timp ce Hugo Langlade, artist vizual și muzician, aduce în prim plan elemente vizuale, strâns legate de documentarea digitalizată prin intermediul telefoanelor mobile.

Rezidența face parte din programul OM – Corp & Spațiu. Acest proiect cultural este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția oficială a Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

„Un cub de gheață topindu-se în palmă:
Pe măsură ce devine apă, alunecă rece printre degete,
De necuprins.

_ In remission_ este o cercetare care explorează construirea unor practici creative ce permit procesarea durerii, a doliului și a renunțării. Aceasta investighează stările fizice și mentale ale spațiilor liminale și tranzitorii, fie ele exterioare, fie interioare sinelui. Acceptând acele trăiri neproductive și neatractive, cum le putem transforma în dansuri care exprimă zonele gri ale stărilor intermediare, nevoia continuă de a merge mai departe, transformarea sinelui? Am găsit profundă inspirație în procesele de descompunere organică: există o frumusețe imensă în a vedea o floare încolțind, dar și o forță a mișcării într-un măr în descompunere. Totuși, nu e vorba de a le concepe ca opuse, ci mai degrabă ca poli complementari ai unui spectru de interacțiune continuă și redefinire reciprocă. Atunci, cum arată acel spațiu dintre încolțire și încă-ne-moarte? Spațiul devenirii, nu al ființei? Navigând prin acest limbo al procesării, încotro ne îndreptăm? Ne permitem să explorăm acele locuri imposibil de prins – locuri ale amintirilor și ecourilor, ale confuziei și disocierii?”

Jasmin Sisti

„În timpul rezidenței mele la Cluj-Napoca, am dezvoltat o serie de sunete și imagini în jurul omniprezenței smartphone-urilor și a dispozitivelor electronice în spațiile publice. Ca artist vizual și muzician, sunt atras în mod deosebit de felul în care dispozitivele digitale ne modelează comportamentele, experiențele și modurile de documentare.

Această serie de lucrări face parte dintr-un proiect speculativ mai amplu, intitulat CELEBRATION, care investighează sensibilitatea noastră față de prezența telefoanelor în contexte festive. Am dezvoltat un gest personal: atunci când cineva din fața mea ridică telefonul pentru a filma sau a face o poză, reacționez instinctiv capturând ecranul acelei persoane – documentând modul în care aceasta documentează momentul.

Acest act, care ar putea fi descris ca un fel de „repostare analogică”, îmi permite să trăiesc momentul prin perspectiva altcuiva, rămânând totodată prezent fizic.

Gestul deschide și posibilitatea unui lanț recursiv: altcineva ar putea fotografia ecranul telefonului meu, surprinzându-mă pe mine, surprinzând un alt ecran, și tot așa.

Această formă stratificată de privire rezonează cu temele ridicate de artista Hito Steyerl în filmul din 2013, How Not to Be Seen, unde explorează vizibilitatea și dispariția în era supravegherii constante. Steyerl ne amintește: „Rezoluția determină vizibilitatea, pentru că orice nu este capturat de rezoluție devine invizibil.”

În practica mea, întreb: ce este vizibil? Ce este împărtășit? Și ce rămâne cu adevărat trăit?”

Hugo Langlade

Jasmin Sisti

Jasmin Sisti este o coregrafă și dansatoare emergentă originară din Florența. După ce a obținut o diplomă în dans modern la ZHdK, s-a specializat în improvizație de dans în performance, cercetare și creație în spațiul La Manufacture. În același timp, și-a dezvoltat practica în cadrul unor companii precum Skopje Dance Theatre, Cie Marchepied și Joshua Monten Dance Company și a creat propria coregrafie Obscene Chastity, prezentată la Zurich la Teatrul Gessnerallee, Festivalul Lila și Marathon3000. În 2023, a performat în proiectul Baby Volcano Familia Espandida, care a avut turnee la Bad Bonn Kilbi și Paleo Festival. Este, de asemenea, membră a colectivului Octopussies, fondat împreună cu alți dansatori de la La Manufacture în timpul studiilor. Din 2022, colaborează cu Studio Dots, un proiect curatoriat nomad axat pe relațiile cu teritoriul din perspective decoloniale. În prezent, este artistă asociată la L’Abri din Geneva, unde își va prezenta prima producție, Rimane Respiro sulla Lingua, în cadrul festivalului Emergentia.

Hugo Langalde

Hugo Langlade (n. 1998, Paris) este un artist multidisciplinar a cărui practică oscilează între muzică, 3D și sculptură.

În timpul studiilor de licență în business la Cergy, un schimb de șase luni în Japonia l-a determinat să își îndrepte parcursul profesional către o carieră artistică, pe care a început-o ca autodidact, înainte de a fi admis, în 2021, la programul de master în Media Design la HEAD. În practica sa, Hugo explorează metodele de creație asistate de tehnologie și automatizare. El împrumută codurile industriei meșteșugărești, pe care le integrează în narațiunea sa despre progresul tehnologic și impactul social și ecologic.

Proiectul său de diplomă Inner self documentează manipularea măștii sociale între lumi tangibile și virtuale, fiind inspirat de mitul lui Narcis. Ca membru al colectivului francez Sainte Claude, este activ în scena electronică alternativă, organizând festivalul Gofildren și dezvoltând un proiect muzical sub numele Complexe Sportif. În paralel, a colaborat cu artista vizuală Sophie Conus la construirea unei turnătorii din materiale reciclate, în cadrul unor rezidențe artistice în Elveția și Italia.

Lucrările sale au fost prezentate la Salle Saint Ours în 2025, precum și la Art Genève 2025 cu galeria Espace L, în cadrul expoziției Alone Together la Duplex în 2023, în traseul artistic Heart@Geneva 2022, dar și în fanzina Spektrum Crush din Tokyo și pe blogul Jardin Club. În prezent, este artist asociat în rezidență pentru sezonul 2024–2025 la L’Abri – Geneva.